CASA-AF

昨年の8月に麻布十番の近隣に引っ越してきて、麻布十番を生活圏にして8か月が過ぎた。十番は、遊びに来ているだけの時と住んでみての印象が変わったのでそこらあたりについて書いてみようと思う。

まず感じたこと、狭い地域に予想以上に各種雑多なお店が密集してあるということである。居酒屋から高級レストランまで各種飲食系、美容室、ネイル、エステ、マッサージなど美容関係、整体、フィットネス、ダンスなどジム系、ブティック、装飾品など服飾系、ギャラリー、骨董など美術関係、各科の開業医の乱立、それにいくつかの地場スーパーがある。そこに昔ながらの商店街の遺産のような食料品店、おもちゃ・文具雑貨用品店、モード系ではない洋服店まである。それらがカテゴリーを隔てることなく混在しているのが面白い。飲食では焼肉屋、焼き鳥屋、おでん屋が特に多いようだ。そしてざっくり言えば、大した店は多くはない、殆どが、芸能人も訪れるお洒落と言われる十番の名を名乗るには相応しくないニューカマーで占められている印象である。
「新麻布名物００」と銘打つお菓子屋がその典型であろう。上手くマスコミに取り上げてもらい、一夜にして行列店になるかと思えば、あっという間に消えていく店もある。開店当初から行列が絶えず、売れ切れ完売が常態化したパン屋の「乃がみ」は極例外であろう。

もう一つ強く感じた印象は、商店街を中心に町興しに熱心であり、その目が住民にも向けられていることである。
麻布十番は都心にありながら交通の便が悪く久しく陸の孤島と呼ばれていたが、2000年に地下鉄南北線、大江戸線が開通すると一気に来訪者が増え、商店街は街並みを一新し、振興のためのルールを作り、その後の町興しに成功したのであるが、観光客のためだけではなく、住民ファーストの’住み続けられる街‘を目指し、女性のいるバー、クラブ、キャバクラなど風俗系、ラブホテルを極力排除したのが、十番の独特の雰囲気を作り、六本木や赤坂の賑わいと一線を画す結果になっているのである。街を歩くと子どもと年寄の多いのに気が付く。又陸の孤島時代に比較的家賃の安かったことから、銀座や赤坂、六本木のお姉さんたちが生息する棲家の多いことは巷間良く知られた事実であり、十番の日暮れ時は特別な色香が漂うのである。
概して麻布十番は住民に優しい街であり、古くからの住民と、新しく来た商売人と外国人を含む新しい居住者たちが上手く共存しているように思える。

『十番だより』というフリ―のタウン紙が毎月発刊され、年中行事の案内をして住民の参加を呼び掛ける。そして毎月何らかのイベントが開催されている。私達が移住した8月からでも、衆知の「麻布十番納涼祭り」、9月の十番稲荷と氷川神社の「秋祭り」10月は10日「十番の日」の特別安売りセール、11月は「十番稲荷の酉の市』、12月は「歳末セール」に「除夜の鐘のイベント」があった。1月は七福神めぐり、2月は「節分で豆まき行列」があり、3月は「花祭りで稚児さん行列」があった。有名な十番納涼祭りは別にして多くは住民向けのイベントである。
麻布十番納涼祭りのポスターや団扇のデザインは毎年イラストレーターの宇野亜喜良によるものであるが、彼は半世紀以上も住居もアトリエも十番にある。

そして利便性の良さである。私達は杉並区からの移住であったためか、とにかく便利であることに驚き感嘆した。日常の買い物も外食も歩いて1km以内で済むし、近隣の広尾、青山、赤坂、六本木は散歩のつもりなら十分徒歩圏内である。今まで負担であった深夜の銀座や新橋辺りからの帰宅のタクシー代も1/3から 1/4になった。

又都心にありながら、住民のコミュニティが存在しアットホームな雰囲気が良い。

自室から東京タワー方面を
臨む

鳥居坂六本木方面

元麻布台方面

と、理不尽極まりない公共事業の余波で引っ越しを余儀なくされたが、結果は今のところラッキーなのである。

年に数回のことであるが、妻に誘われて観劇に行く。１月某日、日生劇場で公演されていた「黒蜥蜴」の観劇に行った。
観劇は妻の招待であるが、夕飯は驕ることになっているので、ＢＳ朝日の「土居善晴の美食探訪」で紹介され、気になっていた銀座「茂松」に行ってみた。

演出家デヴィッド・ルヴォ‐は三島由紀夫と歌舞伎を通して日本を理解し、日本でもTPT(シアタープロジェクト東京)の芸術監督を務めるなどして活発に活動しているトニー賞受賞の世界的演出家であるが、この度は女優中谷美紀とミュージカル俳優井上芳雄を配して、満を侍して三島由紀夫の戯曲「黒蜥蜴」を演出した。

黒蜥蜴は、江戸川乱歩原作の耽美的な女賊ものの探偵小説であるが、三島由紀夫が気に入って戯曲化し丸山（現三輪）明宏主演、深作欣司監督で映画化され有名になった。
他にも映画や舞台化されているが、クールで知的な美貌と高貴な品性と耽美的な色香とカリスマ性を併せ持つ黒蜥蜴役は中谷美紀が歴代最高と評判も高く、明智小五郎の井上芳雄もはまり役と評価は高かった。

私立探偵である明智は犯罪や犯人自身を憎んでいるわけではなく、犯罪から顧客を守り犯人検挙をビジネスとして取り組んでいるだけであるから、ある意味、自分に対峙する犯罪者の本当の理解者であるかもしれないし、ましてや犯罪が巧妙であればあるほど犯罪者を好敵手としてリスペクトするのも自然である。
その相手が圧倒的な美貌と知性と品性を持つ女性であるなら、敵愾心が恋心に発展しても不思議ではないし、黒蜥蜴も、超エリート並みの知性と男前な美貌を持ちながらアウトサイダー的に生きる明智に心惹かれるのも務べなるかなであろう。
戯曲「黒蜥蜴」が唯の恋愛サスペンスもので終わらないのは、愛する相手を殺してこそ本当の恋は成就するという少しグロテスクでもある耽美性があるからであろう。三島の耽美的なサディズム、エロチシズムは「サロメ」や「黒蜥蜴」に共通する「愛するものを殺して、その首や身体に接吻するイメージ」にこそ現れている。

「美しく存在すること」に道徳功利性を排して最高の価値を置き、「私は美しく美そのものであるから、私が存在すること自体が存在理由である」と言うに相応しい女性がいるとしても、多くは白痴美であろうから、もし黒蜥蜴のように、絶対的な美貌に加え最高の知性と品性とエロスをも備えているとしたら、小生も今更ながらにしても人生を棒に振って惜しくはないと思うに違いない。

女優中谷美紀は黒蜥蜴のイメージを見事に体現していたと思う。黒蜥蜴が中谷美紀か、中谷美紀が黒蜥蜴かという程、成りきっていたようにも見えた。
中谷美紀という女優は、失礼ながら、出自も学歴・成育歴も括目に値するものは無く、テレビで見る限りではオーラも感じなかったが、黒蜥蜴と言う役を得て、彼女の隠れた天性のものが表出したのか、あるいはこれまでの努力の結実かは分からないが、とにかく黒蜥蜴の知的で品位のある美貌、エキセントリックなエロチシズムを感じさせる雰囲気を見事に演じていたと思う。
その意味でも彼女を選んだデヴィッド・ルヴォ‐はさすがに慧眼であると思った。
またドアという舞台装置を巧みに使い、物語をテンポよく展開させていくところなども感心した演出であった。

すっかり舞台の魅力に心奪われた３時間であったが、終わって会場の外に出ると未だ陽は高く、茂松の予約時間には間があったので、しばらくご無沙汰の『すし家』に顔を出しご機嫌伺いの挨拶をしたり、近くのカフェでチョコレートパフェを食べたりして時間を潰した。

　

　

茂松は銀座6丁目の少々くたびれたビルの４階にあったが、何でも炭火を使うため排煙管を設置する必要があり、それらの工事が出来る物件ということでそのビルになったということである。
噂どおりの妙齢の美人女将に迎えられ、カウンターの端っこに座った。目の前には見事な七輪コンロや沢山の土鍋(伊賀焼か？)が並べられ、大型の蒸し器までが陶器で出来ていたのには驚いた。

子持ちわかめ、宇類、とんぶりの酢味噌和え

赤飯にカラスミかけ

ワカサギ、海老芋、カボチャの揚げ物

　

若竹煮

黒ムツと牛蒡の炊き込みご飯

料理は、正直言って，主人の仁王様のような大柄な体格にも似て、やや大味な直球勝負な味であった。すべての料理に共通して言えるのだが、味がしっかりしていて濃いのである。
私たちは自腹族であるから一番廉価なコースを食べたが、隣のおそらく他腹族と思しき人たちは上級コースを頼んでいたので、例えば刺身が河豚であったり、焼き物の魚の種類が違っていたが、茂松の味を知る入門編としては、廉価なコースで十分であると思った。
料理で最も印象深く、これは余所にはないなと思わせたのは最後に出された炊き込みご飯であった。当日は黒ムツと牛蒡の炊き込みご飯で、これは絶品であった。二人分にしては多過ぎる量で、かなり残したので、もったいないから貰って帰ろうかと思っていたところ、残りは御土産にしますと機先を制せられた。

土居の番組「美食探訪」では「茂松」には一時間を当てて放送し、土居も茂松の料理を絶賛していたが、果たしてそこまでの評価か微妙であると思ったが、所詮はテレビという制約の中でのグルメ評であり、トモサトユウヤのように自己愛的に辛口過激な批評をしても始まらないであろう。

茂松はカウンター8席くらいと個室がひとつあるが、それを板前の主人と奥方の美人女将、二人で切り盛りするには限界があり、料理の間隔が間延びするのはまだしも、主人が調理に奥に消えてしまい、しばしば板場からしばらく居なくなってしまうのはいただけないと感じた。

それでも帰りがけは、主人がわざわざ炊き込みご飯の入ったお土産の折を下げて、エレベーター前で見送りをしてくれ、いたく恐縮したのであった。　

年に一度くらいは、家族サービスでタカラヅカ観劇に付きあう。もちろん東京の日比谷の劇場ではありますが。
この度は、雪組公演『ひかりふる路～革命家、マクシミリアン・ロビスピエール』を観に行った。レヴュ－は『SUPER　VOYAGER!―希望の海へー』であった。
雪組の新トップ男役の望海風斗、女役の真彩希帆のお披露目公演とのことであり、ファンには期待も大きかったようだ。
タカラヅカ公演のミュージカルで、ストーリーの持つ意味がどれ程重要性を持つかは分からないが、演出の生田大和は、ロビスピエールに歴史に登場しない架空の恋人を作り上げ、革命というものに内包するロマン性を上手く作り上げていたように思えた。
フランス革命は女性の存在なくしては成り立たなかった、と多くの研究者に言われるところであるが、生田には、おそらくジャコバン派の中心的革命家の一人マーラーを暗殺しジロンド派壊滅の道を開いた「暗殺の天使」と言われるシャルロット・コルデとロビスピエールを暗殺未遂したセシル・ルノーという、もともと市井の名も無い二人の女性がヒロイン、マリー・アンヌのモデルのイメージにあったのではないかと思われた。

家人は、宝塚でも他の演劇でも、観劇に行く場合は必ず予習をする生真面目さがあり、今回は安達正勝著「物語フランス革命」中公新書（1963）を読んでいたので、小生は公演後に、それを借りて読んだ。
というのも、ロビスピエールやダントンの名前くらいは、高校の世界史で習ってかろうじて覚えてはいたが、フランス革命の経緯をすっかり忘れていたし、そう言えば、世界史の教師がフランス革命のところはやけに力を入れて話していたことを、観劇後に思い出したからである。
「物語フランンス革命」は大変面白かった。革命はそもそも王政を打倒しようとするものではなく、最後はギロチンにかけられたルイ１６世は実は大変生真面目な名君で、当初は革命の理念に理解を示していたことや、皮肉にも彼はギロチンの発明者であり、それも人道的な見地からの発明であったことなど、まさに物語として面白いエピソードが幾つも載っていた。

革命は時代の要請によって必然性を持って起きるが、実践するのはあくまで人間であるから、人間の本性が出るのか、その性から自由になれないのか、多くは似たような現象を呈し、経過をとるもののようだ。
フランス革命、ロシヤ革命、中国の一連の革命や金日成の北朝鮮においても、我が国の明治維新でも、小さくは日本赤軍の運動でも、共通した臭いのようなものがある。
始めは正義感からの崇高な理念、革命思想があるが、思想はやがて偏狭化し排他的になり、組織は内輪もめを起こし、同士討ちが始まる。行動はどんどん先鋭化し、狂気が理性を上回って行く。権力は独裁化し恐怖政治となり、人民のための革命は人民を弾圧し搾取し始めるのである。そして社会の秩序は乱れ、「九月虐殺事件」のような風評で偶発的なヒステリックな虐殺事件が起きるのである。
やがて革命はナポレオンのような新しい独裁者を迎えて終焉して行くが、革命というものは、例え無血革命と言えども少なからず血が伴い、無辜、無実の人々が多数犠牲になるのが常である。

理想や大義のためにはある程度の犠牲はやむをえないという考えも、犠牲を伴う大義は存在しないという考えも理があるが、どちらをとるかは、自分を犠牲者側に置くか、置かないかによって立場が決まるのだろう。

ロビスピエールは、共和制国家実現という理想のために「祖国を愛する、私欲を持たない、全体のために自己犠牲をいとわない」という「美徳」によって恐怖政治を正当化しようとしたが、自己犠牲を強いる側に居たのが自己矛盾であり、結局悲劇でもあった。

それでもフランス革命の意義は、高校の世界史の教師が力説したように、世界史上に燦然と輝くと思う。
「国民主権、三権分立、法の下での平等、思想宗教の自由」などの近代民主国家の根本原理はすべてフランス革命に依るものであり、その恩恵のもとで曲がりなりにも我々は民主主義の社会に居られるのである。

（話はずれるが、タカラズカと高校の繋がりで言うと、小生の出身校である名古屋の某男子校は「カズラカタ」という劇団を持っており、タカラズカ公演を模して同じ演目を一般公演しているそうである。美少年が多いせいか、中京地区ではご婦人の評判も高くプレミアチケットも入手困難と聞く。）

一方で革命は、理想と現実の狭間で多くの矛盾を包含して行く。
おそらく大義を唱える者というものは、それに伴う犠牲を自ら率先して負うことでしか大義の説得力を持たないのではないかと小生は思うが、どうだろうか。

例えば今、日本で戦争の出来る国の大義を言う者は、いざ戦争になれば、まず自分が、自分の息子が先陣を切って戦場に行くことを宣言し、原発再開の大義をいうものは、まず自分と家族が原発の所在地に住むことを宣言しなければ、本当には支持も信頼も得ないのではないだろうか。

タカラヅカは、公演を見せることで小生が思ったような面倒なことを考えるヒントを与えようとは決して意図してはいないだろうが、なぜかフランス革命を題材にした公演（「ベルサイユのバラ」「スカーレット・ビンバーネル」「１７８９」など）が多いし、またそれがヒットもするのである。
革命には、男女を問わず、精神の高揚、情念の発露を促し血を騒がすようなロマンを感じ取らせる何ものかがあるのかもしれないが、実はタカラヅカ公演自体が本来的に観客の心に何か残るものを期しているのかもしれない。

だからこそ、タカラヅカ公演が二部構成になっていて、終わりは華やかなレヴューでハッピーな気分にしてくれるのはそんな配慮かも知れない、と最近になって思うようになったのである。

ニッコウキスゲ

車山

夏休みをいつとるかは、毎年悩ましい問題ではある。
今は宮仕えの身ではないから、いつでも休めるのだが、うまくとらないと梅雨明け前の豪雨に当ったり、山ではニッコウキスゲが枯れてしまっていて夏山の勢いを感じられなく寂しい思いをしたりする。
そこで今年は、もう梅雨は開けている確率が高く、最も夏らしい時期として7月24日から31日までを夏休みにと7月始めには決めておいた。

今年は梅雨明け前に猛暑が来て6月下旬から真夏日が始まったが、幸い7月20日頃には梅雨明け宣言があった。東京は連日酷暑が予想され、今年の計画は当りだとほくそ笑んで、蓼科の山荘にいそいそと出かけたまではよかったのだが、25日から低気圧が接近すると梅雨前線が南下し山は連日雨模様になってしまった。

到着した当日は、それでもスーパ―「自由農園」の買い出しと荷物の搬入時は、雨が止んで幸運ではあったが、滞在した1週間で晴れた日は一日も無く、雨時々曇りか、終日雨という天気模様であった。

雨が降る

役に立ったベッド

雨は雨でしっとりとして決して嫌いではないのだが、真夏の、青い空に入道雲が立ち上る様子や、じりじりと肌を焦がすような夏の強い太陽を期待して行ったものだから、それなりに落胆した。
毎日ゴロゴロして寝て過ごし、午後になると近くの日帰り温泉に行くのが日課となるような静かな夏休みになったのである。
お蔭で春に導入したベッドは極めて有難く有益であった。

北沢氏と

職人館の窓辺からの眺め

それでも一日は望月の里に下りて、前回グルマンライフの「料理マスタ―ズ」（2017.8．1グルマンライフ）でお話した北沢正和氏の職人館に行ってみた。
職人館に前回行ったのは一昨年の5月の連休であったからもう2年半ぶりになる。当時はオーナーの北沢氏が料理マスターズ・ブロンズ賞を取っていることなどは知らなかったが、今回は昨年シルバー賞を受賞されたのを知っていたので、そのお祝いを述べた所、本人はもうとっくの昔に過ぎた過去の昔話のように、いつもと変わらず飄々としていたのが印象的であった。
卓越した料理人が、田舎でその地域共同体とうまく交わり暮らしていくことの大変さからか、彼の顔の深い皺には孤独感がさらに増したようにも見受けられた。
聞くところによると、同じような志で地産の食材にこだわるフレンチレストランやカフェ、チーズ工房、旅館の料理人が望月や佐久、小諸におり、彼等と連携して手作りのコミュニティ誌を発行したりして、村興し町興しに尽力しているが、地元住民との息は必ずしも合っているとは言えないようである。
それもあってか、北沢氏は、東京での農産省関係の会合や地方の町、村興しのアドバイザリー、講演活動に力を注いでいるようである。

その多忙さのせいだろうか、料理の切れが今一つになった印象であった。
初めの頃の、「地元野菜のパリパリサラダ」の感動的なサラダの美味さが消えてしまったようであった。野菜の種類は時期により変動するだろうが、問題はドレッシングの使い方である。

小生は、店の料理の質は、そこのサラダの質とパラレルの関係だと常々思っているのだが、要はドレッシングを多過ぎず、少な過ぎず、野菜本来の質感、味覚を損なわないように万遍なくコーティングさせるような「こだわり」が、料理全般にも通ずるものと思うからである。野菜本来の味が消えていたり、パリパリ感が無いような、かといってただの生野菜をサラダとして出すようでは、料理全般への気遣い、こだわりもしれていると思うからであるが、諸兄のご意見はいかがであろうか？

村の野菜のパリパリサラダ

村の豆腐

村のお米のリゾット

地元十割玄蕎麦

今回の職人館のサラダは、残念ながら過剰なドレッシングがお皿の底に溜まっている状態で、野菜も弾力が損なわれていた。おそらく北沢氏本人ではない雇の料理人（バイト？）が作ったものであろうが、それでもそれを出してしまっては、オーナーの責任なのである。
早く気付いて欲しいと願うばかりである。
気のせいか、「村の豆の村豆腐」も、かつてのあの鼻腔の嗅神経や舌の味蕾（味覚神経）を覚醒させる様な「豆の匂い、豆の味わい」が薄れたような気がした。
蕎麦は、10割石臼引き玄蕎麦で、前と変わらずとても美味しかった。この八ヶ岳東西南北の周辺、東信地方では、蕎麦は蓼科プール平下の「しもさか」とこの「職人館」が双璧であろうと思う。

春日荘お風呂

春日温泉

長門牧場

絶品ソフトクリーム

帰りに、すぐ近くにある春日温泉の「国民宿舎春日荘」に寄り、立ち寄りの湯を楽しんだ。100パーセント源泉かけ流しの弱アルカリ性単純泉、「美肌の湯」であった。
ちなみに日帰りの湯の料金は、なぜか佐久地方は500円、茅野地方は700円が相場となっている。
風呂場から、北八ヶ岳北端に当る山麓の長閑な春日温泉の町並みが望めて、こころ安らいだのである。
そして私たちは、白樺湖への峠道にある長門牧場のソフトクリームを忘れることは決してなかったのである。

帰る日は快晴

さて、皮肉なことに、最終日の帰京当日は朝から良く晴れ、待ちに待った夏らしい一日になりそうであったが、時すでに遅く、心を鬼にして荷物を積んで、戸締りをして帰路に着いたのである。

このような不運は、これまでの人生を振り返っても、まま、よくあることなので、最近は、「ついていない、運が悪い」などと嘆くこともなく、滅法気にならなくなったのである。

一方家人は、帰路の車中、その日のタカラヅカ公演に間に合うかが唯一の関心事であった。

年を取るのも悪いことばかりではない、と思いつつ今年の夏休みは静かに終わったのであった。

もうだいぶ前の話になってしまったが、今年も5月の連休は蓼科の山荘に小屋開きに行った。

小生は4月26日から5月8日まで12泊13日間、妻は後から電車で来て後半の7日間を滞在した。つまり前半の6日間は一人で、殆ど誰とも会わずに過ごしたことになる。食料は肉魚の生鮮食品は東京から持参し、野菜・果物や乳製品、飲み物は中央道・諏訪南インターから山荘までの途中にある原村の自由農園という地産地消型スーパーマーケットで買って山に登るから、滞在中は原則、自給自足で買い物に出ることも殆ど無い。従って一人でいる間は一言も口を利く必要もないという訳だ。

そこでこの大量の自由時間をどうするかだ。

エーリッヒ・フロムの「自由からの逃走」ではないが、自由もあり過ぎると厄介なものにもなるらしい。

小生は、例年は、日頃集中できない大部作の本を持って行き一気の読破することにしていたが、今年は一日一冊見当の本を持参した。
しかしながら、今年は20数年ぶりというか、この山荘を入手して以来の大掃除をしたので、殆ど読書をせずに過ごした。元来、ここでの掃除、飯の支度は小生の仕事と決まった約束事であり、従って一人で掃除をするのに何ら違和感はないのである。

我が山荘暮らしにも今年は大きな変化があった。
初めてベッドを入れたのである。もう布団では寝起きが腰、膝に辛い歳になったのである。
丁度、息子が海外勤務から帰った時に持ち帰り、その後使わずに家においてあったキングサイズのマットレスがあったので、それを再利用しようと考えたのである。そこでベッドフレームをヤフオクで落札し、蓼科に着く翌日の配送にしておき、その次の日にマットレスが届く手配にしておいたが、いざセットしてみるとマットレスの厚さが想定したより厚く、高さが畳から70ｃｍ以上になってしまい、横になるのも容易ではなかったのである。考えあぐねた末、結局マットレスは東京に戻すことにしたのだが、キングサイズというのはシングル2個分で200ｃｍ四方となり、雨戸、ガラス戸、障子、襖を外さないと搬入出できないし、重さも100㎏近くあり、大変な作業が徒労になってしまった。
本当に宅急便(今回はヤマト家財宅急便)の人はよくやってくれました。このシステムを創業した小倉昌男氏と現場のスタッフにはただ感謝あるのみである。

そしてスマホで新しいマットレスを購入し事なきを得たのだが、信州の山奥に居ながらにして、必要なマットレスを注文し翌日にはそれが届くという社会の変化には改めて驚いたのである。
アップルのスティーブ・ジョブスとアマゾンのジョフ・べゾス、それにクロネコの小倉昌男の社会功績はノーベル賞に値すると思う。

ベッドを入れるのに、家具の移動や諸々の始末がいったのだが、その時に書棚にあった山崎省三著「回想の芸術家たち」をふと手にしたので読み直してみた。
思えば息子が中学二年の時に初めて親子二人でドライブ旅行に出かけ、北アルプスの立山室堂に行った帰りに、ここに寄ってみたのが、この山荘を手に入れるきっかけになった。当時私たちは伊豆函南町に終末ハウスを持っていたのだが、息子が「ここの方が落ち着くね」と言ったのをオーナーの山崎氏が聞き及び、その息子の言葉が決め手になって小生に譲る決心をされたと後日知った。
山崎氏は、当時「芸術新潮」の編集長を退いたばかりの頃で、少々健康を崩し、山での生活が困難になって来ており、茅葺の独特の美意識で作られた個性的な建物の後継者を探しておられたのである。

幾度か山荘やご自宅を訪ね、お話しを伺うと、山荘には幾多の芸術家が訪問し、その都度、襖に画や書を残されて行ったとのことで、実際に全部の襖には多種多様の襖絵が描かれていた。なかでもヘンテコな字で「透明庵」と書かれた襖があり、それは岡本太郎が、この山荘を初めて訪問した時に、山荘を命名して書いたものとのことであった。
岡本太郎は諏訪地方の伝説や古墳・埴輪が大変好きで、しばしば来ては長逗留したという。
彼が1996年に亡くなると、この襖の書？画？も青山の自宅、今の岡本太郎記念館に移され、現在も保管されているそうである。
山崎氏もこの山荘を小生に譲ってから数年後に鬼籍に入られたが、その直前に「回想の芸術家たち」という著書を上梓され、その中に岡本太郎との経緯が詳しく書かれている。

今は信州でおそらく一軒だけになった茅葺のこの古びた山荘は、もともとは「透明庵」という屋号のついた物語性に富んだ建物なのである。上の写真で太郎が座っている部屋の現在が下の写真である。

山崎氏はその後、日経新聞(2007.1.18)のコラム「交遊抄」で国立西洋美術館館長(当時)の建畠哲氏によって惜しまれ追悼された。偶然見つけ切り抜いて置いた。

小生の今年の山仕事は、ベッドの設置の他に、長年放ってあった暖炉周りの道具を囲炉裏近くの壁に取り付けたのと、入り口の御止の白樺の枝を新調したことであった。

この細い枝2本を切り出すのに、ヘミングウエイの「老人と海」の老人のように疲労困憊し精根尽き果ててしまい、今さらながら我が肉体の衰えに驚愕したのであった。

そんなカンやで6日間が過ぎ、準備万端整ったところに、妻は悠然と中央線茅野駅に降り立ったのである。小生は多少の人恋しさもあって、喜び勇んで迎えの車を飛ばし、後半の一週間が始まったのであるが、苦労して整えたベッドに布団が並べて敷かれることはなかったのである。
妻は布団を並べるどころか、同じ部屋に寝ることさえ拒否したのである。

それもこれも身から出た錆びというか小生の所業のせいであろうかと反省しつつも、我が身に憐憫の情を禁じえなかったのであるが、ふと永六輔の名言を思い出し心を鎮めたのであった。

永六輔曰く、
十代はセックスで夫婦、二十代は愛で夫婦、三十代は努力して夫婦、四十代は我慢の夫婦。五十代は諦めの夫婦。六十代はお互い感謝で夫婦。

つまり双方が感謝の境地に至らないと、60過ぎては熟年離婚も避けられぬ、ということなのか。

私が妻に心より感謝しているのは言うまでもないことでありますが、果たして妻がどう思っているかは、限りなく心もとないのであります。